Curs acadèmic 2025/26

Recorregut teòric per la història del circ, posant èmfasi en la pràctica del clown.

Matèria centrada en la capacitat transformadora de les arts escèniques en contextos de salut, educació i persones amb risc d'exclusió social.

Experiència en la pràctica integrada de les Arts Escèniques, per tal d'aplicar els coneixements adquirits en l'aprenentatge universitari. Possibilitat de treballar en una companyia teatral o empresa del sector de les arts escèniques, institució cultural o administració pública dedicada a les arts escèniques.

Amb aquest mòdul pretenem introduir l'alumne, davant les possibilitats i opcions que pot oferir-li el futur professional. Davant el repte de convertir-se en futurs professionals de les arts escèniques, volem oferir el coneixement de totes aquelles eines i plataformes tècniques del moment. Aquest mòdul es divideix en tres grans blocs: D'una banda volem donar a conèixer als estudiants noves sortides professionals. En segon lloc, volem formar-los en les últimes tendències i les últimes tecnologies en el panorama de les arts escèniques. Per finalment convidar a professionals en actiu que ajudin als nostres estudiants a través de la seva experiència a descobrir com pot ser el seu lloc al mercat laboral.

Estudi de les diferents tecnologies relaciones amb l’audiovisual com a complement dels coneixements de l’escena en viu. L’assignatura es proposa com a objectiu dotar a l’alumne d’arts escèniques d’un coneixement específic de l’univers tècnic pel que fa als tractaments del so i la imatge.

Estudi pràctic i teòric de la tècnica vocal parlada, dicció, projecció i anatomia de la veu.

Aprofundir en el coneixement del propi cos a partir de la pràctica del moviment. Estudi del cos com a eina creativa. Aplicació i desenvolupament de la composició. Adquirir eines per a l'anàlisi i la recerca en dansa.

El carrer suggereix infinites possibilitats artístiques. Cada territori, temps o habitant són un univers. En mans de les treballadores culturals recaurà la tasca de ser capaces d’escoltar la història de cada lloc, de llegir les pistes que revela l’urbanisme de cada ciutat, d'estudiar les perspectives que aquesta ofereix com a escenari, i copsar la manera de viure i entendre la vida de les persones que hi habiten. Aquesta assignatura té com a objetiu recórrer la història contemporània de les arts de carrer europees, així com dur a la pràctica els coneixements adquirits a classe a partir de diversos exercicis escènics als carrers Salt i Girona.

El projecte o Treball de Final de grau (TFG), com matèria que forma part dels plans d'estudis, és un treball de síntesi individual, que es realitza en el tram final dels estudis sota la supervisió d'un tutor/a, i que és avaluat per una comissió creada a aquest efecte. El TFG ha de permetre a l'estudiant posar de manifest que sap aplicar, de manera integrada, els diferents continguts de la titulació en l'estudi d'una temàtica al disseny d'una aplicació o a la resolució d'un problema concret del seu àmbit professional.

Estudi de la supervisió de tots els aspectes relatius a la realització global de l'obra. La relació de la producció amb els tècnics i el director de l'obra. Estudi de l'entorn legal, econòmic i empresarial amb especial atenció a la captació de fons. Així mateix, s'inclou la gestió d'equipaments culturals com a nova àrea de la gestió de les arts escèniques.

Aquesta matèria teòrica i pràctica es planteja com una aproximació a la Direcció escènica. De la idea al muntatge, i del muntatge al mercat. Des de les moltes maneres d'entendre l'ofici, contemporànies o no, a la reflexió al voltant de les implicacions ètiques, polítiques o pressupostàries de les nostres decisions. Un recorregut a partir de treballs pràctics on experimentarem amb models, estratègies i metodologies molt diferents.

Estudi pràctic i teòric de les diferents tècniques d'interpretació que permeten la reproducció del comportament humà. Ser un altre, el pensament i la fisicitat.

Investigació i desenvolupament corporal, integració del cos en moviment i espai escènic. Taller d'expressió corporal, aprenentatge de metodologies. En aquest laboratori d'expressió corporal incorpora diferents estils - performance- dansa- circ i teatre físic- al que resulta un fort treball físic. En aquest workshop de creació de llenguatges corporals aprendràs metodologies i conceptes per connectar aquells estils i deixaràs anar els fluxos d'un a un altre. Aquest taller t'introduirà a aquells conceptes a espurna la creativitat dins tu, això t'ajudarà a trobar els teus moviments propis, les teves frases, qualitats, caràcters, ... Aquestes classes emfatitzen el treball de respiració, floorwork, ritmes com a llengua i encontre, qualitats i estats.

En aquesta assignatura l'estudiant aprofundirà en els aspectes de la direcció d'actors per cinema i televisió. L'estudiant treballarà amb diferents directors d'actors i n'haurà d'extreure la seva pròpia visió i una manera de treballar pròpia i singular. El treball serà eminentment pràctic a partir d'escenes, això implica conèixer, practicar i experimentar com enfrontar-se a la posada en escena i a la interrelació amb l'actor i/o actriu

La intenció d'aquesta assignatura és formar l'alumnat amb uns coneixements de base sobre les diferents eines i tècniques emergents que s'utilitzen en el sector de l'escenotècnia en l'actualitat. Des de les eines més bàsiques fins a les tecnologies més punteres, repassarem tots els elements d'ús més habitual en els escenaris.

Aplicar els coneixements sobre la creació audiovisual a l'escriptura d'un guió de curtmetratge.

90%

Aquesta assignatura constitueix una aproximació a les manifestacions culturals que caracteritzen i defineixen allò esdevingut des de l'inici de la modernitat fins l'actualitat, és a dir, des de la Segona Guerra Mundial fins avui. El seu objectiu és profunditzar en el significat de les produccions estètiques, relacionant el context històric, polític i social amb les diverses creacions artístiques que han sorgit en cada període. Per tant, l'abordatge de les discussions existents al voltant dels fets culturals i les produccions i relacions de sentit.

Es pretén proporcionar a l'alumnat un coneixement bàsic sobre els àmbits de l'escenografia i la il·luminació escènica, per tal de conèixer, per una banda, les característiques bàsiques de l'arquitectura teatral i la tècnica escènica, i per una altra exercitar la capacitat d'anàlisi, conceptualització, concepció i reproducció de l'espai escènic, centrant-nos en l'espai com a continent d'accions i la llum com a eina de modulació dels cossos i els objectes que l'ocupen. Es treballarà combinant sessions teòriques i pràctiques, en les que l'alumnat anirà descobrint coneixements històrics, tècniques escenogràfiques i d'il·luminació escènica, alhora que exercitant la part més creativa del fet escenogràfic, basant-nos en exercicis tant individuals com col.lectius, per acabar el-laborant un projecte escenogràfic complert de petit format. També es proporcionarà nocions de la creació de personatge, ja que es peça important en l'us dels espaisque es cres.